骞守艺术：滴落在色彩里的茶香
2021-02-23 21:47:38   作者：尧耳   来源：普洱杂志    浏览：

在成都双流别墅小区的独栋旁停车，车门还未关上，早有一位热情豪爽的北方汉子迎上来握手。这便是早已凭借写意人物画风靡画圈的青年画家王宪龙，他为自己取了个浅显的艺名“鲁国人”，目的也很单纯：永远不要忘记自己出生在山东。无论走到哪里，他都要记得北方坦荡苍茫的土地，因为那里有他的根。

跟随王宪龙走入院落，几级台阶旁，有枯枝和细草修葺成的低矮篱笆，往上置一架木质小几，清悠自在的气息竟悄然舒展开来。

推门入内，粉墙之上“禅茶一味”四幅人物写意整齐铺列，画前一组颇宽的原木茶桌和长条茶凳，雲鹤一袭素衣，已端坐于桌前，为我们冲泡好了上等的普洱。水雾蒸腾间，茶香弥漫，主客入座，与煮茶人闲坐叙谈。竟也牵扯出了两人的情爱旧事。

王宪龙与雲鹤都是山东人，同在蓉城就读艺术科系。大一时在校园里偶遇，交流之后，察觉到彼此的默契投缘，很快便坠入情网，两心相悦。对未来怀揣着美好憧憬的两位青年，转身却碰上了家庭的阻碍。

一向乖巧听话的她拒绝了父母安排的事业单位，将所有的信任给予了王宪龙。接踵而至的又是现实生活的考验。为了留在名校任教，两人在举目无亲的陌生城市全力坚持、勤奋作画，考试持续了三天，全国各地来了几百位画界高手，他们二人凭借着生动灵气与高超的技巧，硬是拿下了仅有三名胜出者的两个席位。

当初的惊心动魄，现在却只是茶汤中的细微漩涡，说起时雲鹤也满是平静与欢喜，王宪龙则坐在一旁，一边品茗一边听她说起往事种种。

在他们的侧面，几扇古旧的木格门成为屏风，隔开了深处的风景。信步进入，却是几枝枯竹、一架古琴，几叶蒲团仿若浮萍在地板上飘摇，矮几之上瓷壶、陶罐、圆瓶、宣纸静谧铺陈，而沙发之上，则是枯干树枝和空白画框组成的装置作品。这简单的线条，却体现了两人对茶道的独到理解。

雲鹤与茶道的缘分，始于一位友人的引荐。经过几年的品饮和辨析，她竟隐隐察觉出了茶种与画风之间的内在联系。红茶像油画，热烈而奔放，它的颜色和味道，都像极了一位独立女性的气质。而绿茶则像清新的水彩画，它的淡雅素朗非常适合炎炎夏日，给观者带来清凉。普洱则是典型的中国画，浓郁深沉，回味则醇厚而悠长。

对王宪龙来说，饮茶却没有这般的细腻区别，他更喜欢在茶汤起伏之间，感受事物内在的悠扬气韵。少年时跟随父母，在黄河入海口目睹了壮丽风景，黄蓝两色的水面分界，带给他对色彩最初的认知和震撼。

四岁学画，后进入湿地画派，每年都会飞到天鹅栖息地，在芦苇荡中观察描绘植物、鸟类和落日。他所钟情的写意人物画并非主流画派，他也曾经陷入思考。最终是茶道帮助他获得了顿悟。写意人物体现的是当下的理解和想象，属于画者和人物本身的状态、思想和意向。

无论是他笔下的钟馗、禅僧还是观音，其实都是某种意象的寄托。他也正在寻思着，以一组人物来展现茶道的深刻意蕴。出家人云游四方，一箪食、一瓢饮，清贫微苦的意蕴，何尝不是品茶一道的真实呈现？

在几个侧室，都有名家为两人留下的墨宝，“清风徐来”或是“上善若水”，楼梯转角或是墙角，也有二人创作的小幅作品。事实上，室内的一切，几乎都是两人亲手制作或绘制出来，从点缀枝叶到纸质挂灯，都是两人共同采集而来。

他们与五岁的女儿，一起享受着这份携手相伴的幸福温暖。谈起小家的趣事，两人微笑着望向窗外。夕晖透过玻璃映在他们的面颊上，恍惚间，竟有几分神圣与安详。

文：尧耳，图：李思航，图文来源：普洱杂志，经授权爱普茶网发布，观点仅代表作者个人。